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第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

定價 HK$125
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出版社: 0
作者: 衣笠?屯等
譯者: 張克柔
規格: 17x23x1.2
裝訂: 平裝
頁數: 144
出版日: 20220815
ISBN 13 : 9786267084373
內容簡介: ●日本超好評的拍片教科書●
拍電影不難,只怕沒人教!
這本有你敲碗跪求的所有環節
導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演∣剪輯∣後製
企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行

整個劇組必讀的拍片聖經!
▌拍電影,不求人 ▌
微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你
60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事!
更有千金難買早知道的電影人經驗談

「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」
「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」
「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」
「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」


▌專業好評推薦

用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。
──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長

如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。
──吳洛纓│金鐘編劇

總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。
──東默農│知名編劇講師

高度濃縮的一本影片製作課指南。
──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書
這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!

 前製這樣想,開拍GO!
?Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助
?先從結局開始寫,更能創作出精彩故事
?編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好
?開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間
?挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇拍攝手段
?剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電

拍攝這樣做,才會順!
?服裝、行李和報到,要預設為戶外行程
?先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間
?導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演
?構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片
?攝影機位置鐵則?如何跨越180度線
?在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的

後製這樣調,才精彩!
?省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂
?膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理
?視覺特效要搭配目的性,特殊轉場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的
?「無聲」也是一種音效
?錄音室補錄對白,演技力也要點到滿
?想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想

發行這樣做,會成功!
?推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談
?海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾
?先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳
?映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本
作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。
?拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用?
?怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?
?開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?
?如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?
?錄幾軌才能確保台詞準確收音?
?數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?
?上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?
?素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談
?如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演?演員 / 代表作《JUDGEMENT》

?大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》()

?我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:
(1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)
(2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)
(3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)
(4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演?編劇 / 代表作《幸福的開關》(幸福﹝﹞)

?近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。
?低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》()

?本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven()劇院經理

?你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片?演員

?拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(帰還)

?拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》

?我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働輪?)

▌專業人士一致推薦──
小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家
李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇
林木材│台灣國際紀錄片影展策展人
東默農│知名編劇講師
陳奕凱│樂咖
張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
饒紫娟│台北電影委員會總監

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