{"product_id":"電影研究在台灣-跨世代對話","title":"電影研究在台灣：跨世代對話","description":"\u003cp\u003e出版社： 新銳文創-秀威資訊\u003cbr\u003e\n 作者： 林芝如、鄧紹宏?主編\u003cbr\u003e\n 譯者： 0\u003cbr\u003e\n 規格： 14.8x21x1.77\u003cbr\u003e\n 裝訂： 平裝\u003cbr\u003e\n 頁數： 346\u003cbr\u003e\n 出版日： 09\/15\/2025\u003cbr\u003e\n ISBN 13 : 9786267326763\u003cbr\u003e\n 內容簡介：  《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題：\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。\u003cbr\u003e\n 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。\u003cbr\u003e\n 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。\u003cbr\u003e\n 實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 目錄： \u003cbr\u003e\n 作者簡介：\u003c\/p\u003e","brand":"新銳文創-秀威資訊","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43956716961931,"sku":null,"price":139.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0552\/1516\/1483\/files\/ProductPhoto_919f8669-49d0-4823-8bad-fb1c32f32c9e.jpg?v=1757587649","url":"https:\/\/hkroadsidestand.org\/products\/%e9%9b%bb%e5%bd%b1%e7%a0%94%e7%a9%b6%e5%9c%a8%e5%8f%b0%e7%81%a3-%e8%b7%a8%e4%b8%96%e4%bb%a3%e5%b0%8d%e8%a9%b1","provider":"香港地攤","version":"1.0","type":"link"}