藝術家之死：在資本主義和零工經濟的夾殺下，創作者如何開闢新局？

出版社： 麥田(城邦)
作者： 威廉?德雷西維茲William Deresiewicz
譯者： 游騰緯
規格： 14.8x21
裝訂： 平裝
頁數： 448
出版日： 20220503
ISBN : 9786263102156
內容簡介： 你覺得自己很有創作天分？你覺得數位時代正好讓你大展長才？
想從事「藝術」這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不僅僅是藝術家。
藝術家是品牌、是製作人、是KOL。
藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨，詩集還能用NFT的形式上架出售。
但是當人人都可能是藝術家，就代表人人都不夠格稱為真正的藝術家。

二十一世紀是創作最好的年代，
但也是「大寫的藝術」（Art）面臨危急存亡的時刻。

這是一本探討藝術與金錢、兩者之間的關係，以及這種關係的變化如何「反過來」改變藝術的書；
這也是一本關於藝術家的書，包括音樂家、作家、視覺藝術家、電影與電視製作人，探討他們如何在二十一世紀的經濟體系中生存，或者說，掙扎求生存。

在數位年代，你所聽到關於藝術家的生活只有兩種版本。一種是矽谷的版本：
「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了，
你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。
創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路平台發行作品也是免費。
人人都可以是藝術創作者，只要發揮你的創作力並發表作品，你就有可能一朝揚名天下。」

另一種版本，則是專職藝術家的肺腑之言：
「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？
每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。
創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，這樣的過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。
若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」

如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。
大量的「藝術」被製造出來，數量之多，前所未見，成本也更低廉。
對於藝術消費者來說，這真是最好的時代––如果你不把「質」與「量」等同視之，
也不去思考供應鏈另一端的工人過著什麼樣的生活，就會覺得最好的時代莫過於此。

我們首先有了速食，然後有了Zara等快時尚，現在則迎來了快藝術：
快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖，廉價製造，匆匆消費。
我們可以隨心所欲狼吞虎嚥，而我們需要捫心自問的是：
這些藝術產品還剩多少藝術的本質？
當製造真正夠好的藝術的創作者都被免費上架的產品打敗之後，什麼樣的藝術會留下來？

藝術與文化評論家、《優秀的綿羊》作者威廉?德雷西維茲（William Deresiewicz）在本書裡對140位來自音樂、繪畫、寫作、電影的藝術創作者做出訪談，他告訴我們，創作者正處於重大的轉變時刻。如果藝術家在文藝復興時期是受貴族雇用的畫匠、在十九世紀是無拘無束的波西米亞人、在二十世紀是某種專業人士的話，在二十一世紀，藝術家最迫切的就是面對零工經濟下，自身作為一個約聘勞動者的金錢問題。

對於藝術創作，人們可能會說，如今有更多賺錢方式，但也有更多人在搶這少少的幾塊大餅。與此同時，以前那些舊機會所付的錢變少了；新機會則往往幾乎要你無償工作，直到你哪天飛黃騰達。零工經濟下，舊有的全職工作很多都變成專案制或約聘制。至於成本，藝術創作的製作和發行現在可能很便宜，或甚至免費（有很多平台可以上傳作品），但這不是創作藝術的兩個主要成本。兩個主要成本是：
（1）在創作過程中存活下來（維持基本生活開銷）；
（2）首先，先成為一名藝術家（這意味著在相關領域知識要先有所獲得，也就是說，必須拿到MFA學位，因為能給予藝術家支持的很大一部分來自學術單位的資源挹注，但如今岌岌可危）。

這兩方面的成本都在飛漲，結果就是「中產階級藝術家」這個階層正在消失，跟整個社會的中產階級消失掛勾在一起。雖然成功藝術家本來就少，自古至今皆然；但二十一世紀的藝術家面臨的是全新的經濟危機，這個危機叫做「即使你是『成功』藝術家，也很可能還是窮到脫褲」。

怎麼可能？但事情已經發生。藝術經濟的問題所涉及的專業完全超出了藝術範疇。要修復藝術經濟，就需要修復整個經濟。這意味著藝術家必須集結起來，必須直面銷售問題，開始認真把自己的藝術當成一門生意，而不是輕飄飄的「藝術」，而有些人已經開始行動。藝術家不僅僅是工人，也理當是微型的資本家：在公開市場上生產和銷售他們的作品的人。在本書中，作者試圖透過眾多藝術家的分享，剖析創作者該如何眾志成城，爭取並完善自己的權益，甚至在Google等數位利維坦的夾殺下，走出一條血路。

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