{"product_id":"洋風和魂-暢銷珍藏版-美式流行-日本改造-戰後日本的時尚文化史","title":"洋風和魂【暢銷珍藏版】：美式流行╳日本改造，戰後日本的時尚文化史","description":"\u003cp\u003e出版社： 二十張出版-遠足文化\u003cbr\u003e\n 作者： W．大衛．馬克思W. David Marx\u003cbr\u003e\n 譯者： 吳緯疆\u003cbr\u003e\n 規格： 16*23*2\u003cbr\u003e\n 裝訂： 平裝\u003cbr\u003e\n 頁數： 336\u003cbr\u003e\n 出版日： 05\/28\/2026\u003cbr\u003e\n ISBN 13 : 9786267784792\u003cbr\u003e\n 內容簡介： 牛仔褲如何在日本蔚為風潮？雜誌街拍從何時開始？?原宿文化如何崛起？\u003cbr\u003e\n 從模仿、實驗到出類拔萃，風格的形成是個動態的過程──\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 全面解讀美式傳統風格在戰後日本的六十年發展！\u003cbr\u003e\n 探索日系時尚的風格根源，翻轉精神的「Ametora」必讀經典！\u003cbr\u003e\n ★★全新收錄2023年新版作者後記★★\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 從完美復刻的MA-1飛行夾克，到成為無價收藏的經典501牛仔褲，日本製的美式服裝可說是青出於藍、樣貌更勝美國。如今的日本不僅重新詮釋美式風格，也進一步向全世界反向輸出自己專屬的類型──日本的美式傳統風格，縮寫為Ametora，是經過細微變化而帶有豐富文化的衣著傳統。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 本書以六十年的時間跨度，詳盡解讀經典美式風格在日本如何落地生根、成長茁壯，繼而發展出獨屬日本的樣貌。書中強調，美國在二戰後擔起重建日本的責任，自然促使日本時尚「美國化」；但在當時，穿衣打扮卻不存在於日本人的字典之中。那麼，日本人如何取經美國文化，開始追求個人風格的展現？這一切改變，又是如何翻轉日本社會，進而影響全球時尚？\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n ▊「我不開創潮流，\u003cbr\u003e\n 我想創造新風俗。」──石津謙介，日本時尚之父\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 日本經濟在一九五年代快速成長，人們終於開始拋棄戰時服裝、翻新衣櫃。但當時的日本社會風氣保守，愛打扮的年輕人往往被視為叛逆的異端分子，百貨公司裡也只找得到童裝與訂製西裝，根本沒有銷售給年輕男性的服裝。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 在現實需求與傳統相衝突之下，來自岡山的石津謙介透過推廣成衣、媒體行銷，逐步撬開了守舊的日本。石津戰前便仰慕美國常春藤聯盟大學生的打扮，他創立品牌「VAN」，將「常春藤風格」引入日本；把傳統西裝雜誌《男服飾》改造為今日仍持續發行的《Men’s Club》；除了出版穿搭指南，甚至花費高昂行銷支出，派團隊赴美拍下《Take Ivy》──最早的街拍攝影集、今日的美式風格聖經。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 石津謙介希望藉由這些傳遞他的信念：常春藤風格並非稍縱即逝的產業風潮，而是生活方式的延伸。有著品牌塑造大師美譽的他，不止步於創造年輕人喜歡的時尚，而是更進階地思考如何讓全日本人接受美式時尚。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n ▊「炸豬排原本是德國菜，現在卻成為日本料理的一部分。\u003cbr\u003e\n 我想，常春藤風格就跟炸豬排一樣，雖然源自美國，\u003cbr\u003e\n 但發展六十年後，它已變得更適合我們。」──黑須敏之，《Men’s Club》編輯\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 歷史與經濟因素造就了今天的日本時尚，但同樣不能忽視的，是那些和石津謙介一樣將美式風格與概念引進日本的人物。這些人往往不是受過專業訓練的服裝設計師，而是企業家、雜誌編輯、插畫家、音樂工作者。在資訊、技術知識與貨源等方面都面對艱鉅挑戰的時代，這些開路先驅發揮想像，在「複製品」上精益求精，成為重視品質、重新詮釋細節而自成一派的大師。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 因此，本書每一章在爬梳美式風格的演變時，都由時代下的潮流人物談起，講述其反抗傳統思維與主流市場的努力。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 我們將看到：如果《Men’s Club》的黑須敏之沒有拼湊出美式風格的適當穿法，編輯木滑良久、插畫家小林泰彥等人可能難以大膽推出收錄千種美國商品的雜誌《Made in U.S.A.》；如果BIG JOHN沒有下定決心生產正統牛仔褲，並且倉敷紡織沒有拿丹寧布做實驗，日本本土丹寧品牌EVISU就不可能誕生；如果《POPEYE》沒能掀起結合滑板運動的時尚風潮，那麼NIGO®可能也難以發想結合嘻哈與運動服飾的原創品牌A BATHING APE。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 簡言之，沒有這些開路先驅改變日本大眾對於美式風格的認識，我們熟知的UNIQLO和BEAMS，可能就不會像今日一樣擴張至全球、舉世聞名。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n ▊「在日本向全球提供其版本的美式傳統風格之餘，\u003cbr\u003e\n 當其他國家也開始輸出它們自己版本的Ametora到日本，\u003cbr\u003e\n 我們必須等著看日本如何反應。」──W．大衛．馬克思\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 從模仿、實驗到出類拔萃，風格的形成是個動態的過程。美式時尚來到日本，是透過渴望改變與事業成功、卻與社會格格不入的那些人之手，在戰後經濟起飛、泡沫年代乃至全球化的背景下，結合日本大眾藉由媒體系統性地學習不同美式風格的消費行為，最終讓日本坐擁最多關於美式風格的集體知識。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 現今流行於全球的日系時尚，雜揉原有的美國根源，又有日本的詮釋和創新，兩者高度交纏，成就一套隨時都在變化、移動與適應的服裝「系統」──也就是日本的美式傳統風格、所謂的「Ametora」，並且持續和世界各地不同的文化對話、融合。由此可知，本書不僅記錄戰後日本的時尚發展史，在精神層面上更能體現日本自身文化辯證的成果。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 目錄： \u003cbr\u003e\n 作者簡介：\u003c\/p\u003e","brand":"二十張出版-遠足文化","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47897501859979,"sku":null,"price":156.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0552\/1516\/1483\/files\/ProductPhoto_9c6cee8a-187a-478e-bab0-80fae96bc724.jpg?v=1783232368","url":"https:\/\/hkroadsidestand.org\/products\/%e6%b4%8b%e9%a2%a8%e5%92%8c%e9%ad%82-%e6%9a%a2%e9%8a%b7%e7%8f%8d%e8%97%8f%e7%89%88-%e7%be%8e%e5%bc%8f%e6%b5%81%e8%a1%8c-%e6%97%a5%e6%9c%ac%e6%94%b9%e9%80%a0-%e6%88%b0%e5%be%8c%e6%97%a5%e6%9c%ac%e7%9a%84%e6%99%82%e5%b0%9a%e6%96%87%e5%8c%96%e5%8f%b2","provider":"香港地攤","version":"1.0","type":"link"}